A arte como instrumento de reflexão, resistência e transformação é o eixo central da série produzida em Contagem, pelo Núcleo Cena Crítica, sob direção e roteiro de Pabs Andrade e Gabriel Vinicius. 

A série percorre movimentos artísticos que moldaram o país, do modernismo à contemporaneidade. 

A produção contemplada pelo Edital de Seleção Lei Paulo Gustavo nº 004/2023 – Fomento ao Audiovisual de Contagem — convida o público a revisitar a história do Brasil por meio dos movimentos artísticos que ajudaram a compreender e interpretar o país em diferentes épocas.

Logo em seu primeiro episódio, a série aborda como o romance machadiano refletiu a formação social do Brasil e dialoga com o modernismo, revelando a tensão entre tradição e ruptura cultural. 

A narrativa segue explorando os principais marcos da arte nacional, como a geração de 30, o Cinema Novo, o Centro Popular de Cultura (CPC) e o movimento Tropicália, até chegar às expressões artísticas contemporâneas do século XXI.


Uma viagem pela história da arte brasileira

No Episódio 1 – “Arte Brasileira: Da Modernidade à Época Contemporânea”, o público é convidado a revisitar a Semana de Arte Moderna e o impacto do movimento modernista na formação de uma identidade artística nacional. 

O episódio mostra como os artistas brasileiros adaptaram as vanguardas europeias ao modo de vida, pensamento e sociabilidade locais, criando uma estética própria.

O Episódio 2 – “Literatura Brasileira: Os Escritos dos Anos 30” destaca o papel de autores como Graciliano Ramos, cuja prosa retratou sem idealizações o Nordeste e seus dilemas sociais, em uma fase marcada pelo engajamento político e pela influência de contextos como a Revolução de 1930 e a Segunda Guerra Mundial. 


Diretor, roterista e ator, Gabriel Vinicius

O Episódio 3 – “Cinema Brasileiro: O Cinema Novo” aborda o impacto do movimento liderado por Glauber Rocha, que revolucionou o cinema nacional nas décadas de 1960 e 1970, com estética realista e crítica à desigualdade social. 

O Episódio 4 – “Teatro Brasileiro: Vianinha – do CPC à Grande Família” explora a trajetória de Oduvaldo Vianna Filho (Vianinha), fundador do CPC da UNE e autor de A Grande Família, mostrando como o teatro e a televisão se tornaram instrumentos de reflexão política e cultural. 

O Episódio 5 – “Música Popular Brasileira: O Projeto de Brasil da Tropicália” revisita o movimento liderado por Caetano Veloso, Gilberto Gil e outros artistas que revolucionaram a MPB ao incorporar a crítica social, o humor e a estética antropofágica de Oswald de Andrade, reinventando o conceito de brasilidade.  

Encerrando a série, o Episódio 6 faz um convite ao debate contemporâneo: Como a arte brasileira pode pensar o Brasil no século XXI? 

 
A reflexão reúne depoimentos de nomes como o cineasta Carlos Pronzato, a atriz Cida Falabella, o diretor Carlos Henrique, o psicanalista Heribaldo Maia, a atriz Kelly Cifer, o cineasta Anderson Lima e o artista Paulinho do Boi, entre outros.

Reflexão e pertencimento

Mais do que um registro histórico, Cultura Brasileira Viva é uma celebração da arte como linguagem de resistência e espelho da identidade nacional. 

O projeto busca não apenas revisitar o passado, mas também provocar novas perguntas sobre o papel do artista e da cultura diante das transformações políticas e sociais do Brasil contemporâneo.

“É um projeto que nasce da arte e retorna para a sociedade como reflexão e pertencimento”, afirma o diretor Pabs Andrade.

Serviço:

Série: Cultura Brasileira Viva
Direção e Roteiro: Pabs Andrade e Gabriel Vinicius
Produção: Núcleo Cena Crítica
Realização: Com recursos do Edital de Seleção Lei Paulo Gustavo nº 004/2023 – Fomento ao Audiovisual de Contagem
Episódios: 6
Temas: Modernismo, Literatura, Cinema Novo, Teatro, Tropicália e Arte Contemporânea

Fonte: Assessoria de imprensa